Le créateur numérique Juanma LoDo nous montre son talent « tout-terrain » à travers cette sélection de ses œuvres avec différentes techniques, dans différents formats.

« Live Pixel », dialogue en direct entre vidéo et son

Live Pixel est le projet Live AV de Juanma LoDo avec l’artiste visuelle Marta Verde. Ce projet combine l’expérience des deux créateurs et fait vivre leur savoir-faire en matière d’audiovisuel. « Dans nos performances, dit LoDo, nous mettons le son et le visuel au même niveau, créant un dialogue qui se matérialise, un liveset où la vidéo et le son se nourrissent l’un l’autre ».

La vie en rose pour « Sons da Canteira »

LoDo est l’artificier de l’éclairage et de la projection vidéo de « Sons da Canteira », un festival de musique moderne galicienne qui se tient à Atios, à O Porriño, la ville de cet artiste multimédia, dans un cadre très particulier : le grand fossé de la carrière de Vilafría, qui est en cours de restauration. LoDo l’a teinté de lumières roses et a utilisé la technique visuelle du video mapping (qui consiste à projeter des images sur des surfaces réelles afin de créer des animations et des effets impressionnants), créant des volumes en jouant avec les lumières et les ombres. « C’est un de ces endroits magiques », dit le vidéaste.

Video mapping : trois (artistes) en un et le phare de Muxía

Une fois de plus, Juanma LoDo utilise le vidéo mapping pour aborder une sculpture de l’artiste de Cambados Francisco Leiro dans une installation artistique de l’œuvre de l’écrivain, musicien, poète, scénariste, producteur et réalisateur Antón Reixa, qui a été exposée à Santiago, A Coruña et Madrid.

Dans le projet Concertos na Fin do Mundo, dans le cadre du programme Xacobeo, le vidéaste de Porriño s’est produit dans l’un des coins les plus beaux et les plus impressionnants de la côte galicienne : il a dessiné les contours du phare de Muxía et a ainsi créé un autre site « différent », commente-t-il . « Alors que le soleil se couche et que vous avez placé le projecteur là-bas, je commence déjà à voir les lignes, même si le public ne l’a pas encore fait. Et pendant cette demi-heure, j’ai le temps de définir la structure, de dessiner le phare et de générer des dégradés de lumière, de sorte que lorsque la musique joue, les formes changent ou balayent », explique-t-il.

La mer, vue et entendue

Il s’agit d’un projet Dead Line (ou ce qui est pareil, Juanma LoDo et Acacia Ojea) appelé Nexø. Il est né des termes « nøkke » (esprit de l’eau) et « sæ » (mer) et représente l’union de deux manières d’écouter et de voir le monde. Les textures sonores et visuelles de la mer inspirent l’exploration et la création d’une pièce audiovisuelle réalisée en direct et présentée en 2021 à la suite d’une enquête conjointe au Musée MARCO de Vigo.

Des boutons et des touches pour comprendre la musique électronique

C’est une autre des nombreuses facettes de LoDo : les ateliers de musique électronique qu’il enseigne dans toute la Galice. Avec ces séances pratiques et immersives, il cherche à « briser la ligne qui sépare l’artiste électronique du public », nous invitant à découvrir le monde derrière la production de musique électronique et à « rapprocher petits et grands au monde qui se cache derrière les boîtes noires avec des boutons et des touches ».