L’apparition du Covid-19 a apporté une nouvelle tendance, liée à cette introspection et à ces longues semaines d’isolement : la Dark Academia. Une résurgence du gothique, popularisée par ‘TikTok’ et liée à cette noirceur qui a semblé inonder une longue période. En revanche, Light Academia est devenue populaire plus tard, une évocation de couleurs claires, de tons pastels, de bruns doux et de roses.

Une évocation, en somme, entre le style champêtre et la sophistication. La génération Z ou Zillennials (nés entre la fin des années 1990 et le début des années 2000) ne voulait pas continuer à traîner toute cette obscurité et a décidé qu’il était temps de faire demi-tour. Ainsi vint ce changement retentissant de la nuit au jour, de l’obscurité à la lumière.

Au départ, la mode était la cible de cette curieuse variation, mais le design d’intérieur ne pouvait pas rester à l’écart de ce mouvement. En effet, la conversion à la lumière est l’une des tendances du design de 2022.

Light Academia et Natural Sanctuary

L’orientation de la lumière elle-même a quelques variantes dans la décoration intérieure, englobée dans ce que nous appelons le Natural Sanctuary. L’une des plus importantes est le style rustique. Sa marque de fabrique n’est autre que le lien avec la nature qui entre pleinement dans l’espace. Ses matériaux ont un aspect robuste, mais ils transmettent une grande délicatesse. Créer des recoins avec une présence organique pour faire une pause ou se détendre serait en phase avec cette tendance, surtout si nous les décorons avec des matériaux naturels comme la pierre. Inclure des plantes nous rapprocherait aussi de cette luminosité et de cette fraîcheur recherchée.

En d’autres termes, il s’agit de dépouiller les espaces des décors et éléments superflus et d’en garder la simplicité, l’élégance, le confort et la chaleur. Les intérieurs rustiques se caractérisent par des meubles lourds et consistants, mais sans excès. Quant aux tissus idéaux pour la décoration dans ce type d’espace, on retrouve les unis et le lin, le coton ou la laine. Les textures avec une certaine rugosité comme le jute ou le sisal sont également des options parfaites. L’argile et la pierre sont également des éléments typiques de ce style, ainsi que l’osier, le fil de fer et le bambou.

Light Academia et le style monastique

Une autre variante de cette approche du design serait le style monastique. Si les soins personnels et la guérison sont des pratiques essentielles, la création d’intérieurs qui nous transmettent cette « aura sacrée » est la plus idéale. Des espaces détendus au design minimaliste, dans lesquels trouver le calme auxquels nous aspirons. C’est quelque chose de particulièrement pertinent dans la société bruyante et hyper-connectée dans laquelle nous vivons. Les lieux d’isolement visuel et acoustique sont particulièrement appréciés, car ils procurent un calme dont nous avons besoin et que nous n’avons pas au quotidien.

Des bois linéaires, des matières premières très naturelles, des fibres ou du bois de chêne nous aideraient à réaliser des espaces parfaits pour générer ces énergies calmes. Les arches sont aussi de bons alliés dans le monastique, arches et cloisons ouvertes dans des habitats où la lumière imprègne tout l’environnement.

Light Academia et Nostalgic Future

Nostalgic Future s’intègre parfaitement dans ce développement d’éclairage. C’est une revue vintage qui évoque des atmosphères classiques, des matériaux comme le bois et les meubles ou des éléments communs d’un passé pas trop récent. Le style nordique, quant à lui, nous conduirait également vers cette lumière si désirée. En effet, dans des pays comme la Finlande, la Suède ou la Norvège, les heures de clarté sont si rares que leurs habitants, en général, incluent des couleurs claires et des éléments liés à la nature. Tout cela dans le but de pallier l’absence de lumière naturelle.

Un style éclectique où les formes classiques sont conservées, telles que les moulures sur les meubles et les murs, combinées à une décoration d’éléments lisses et l’utilisation du verre nous aideraient également à aborder la tendance la plus légère. Les couleurs blanc et crème sont les plus mises en valeur dans cette tendance. Enfin, dans le luxe minimaliste, où le fonctionnel prime sur l’ornemental à outrance, on trouve des apports lumineux.

Ainsi, le blanc, associé à des concepts tels que la propreté, la pureté et l’ordre, devient toujours une excellente option combinable. Cette couleur est synonyme de paix, de simplicité et d’austérité, elle transmet des sensations de calme et associée au bois, elle devient l’une des configurations intérieures avec le plus de personnalité. Parce que si nous y ajoutons l’aspect chaleureux du beige à d’autres accessoires tels que des coussins ou des couvertures, un détail minimal en noir ou de la fibre naturelle dans des lampes ou des tapis, le résultat sera à la hauteur.

La lumière est l’un des grands alliés du design d’intérieur et les couleurs claires nous aident à créer des environnements sobres, mais toujours avec une touche d’élégance. De plus, elle a la capacité de créer une ampleur dans des espaces qui est toujours la bienvenue. Le design d’intérieur Ikigay, très en vogue ces dernières années, nous a également appris différentes manières de générer des sensations agréables dans nos espaces à travers des couleurs comme le blanc, le contact avec la nature et, en général, avec le local. Parce que parfois, apporter un peu de lumière dans nos vies consiste à regarder ce que nous avons autour de nous et à l’intégrer au quotidien.