Architecture des parcs d’attractions : concevoir pour le plaisir

S’il y a un endroit où l’objectif est de s’amuser, c’est bien un parc d’attractions ! La carte du monde est parsemée de ces parcs. Il y en a des milliers. Peut-être parce que chaque personne recherche des choses différentes dans une installation de ce type : vivre des émotions fortes, retrouver l’ambiance d’un film préféré, visiter des scènes d’autres époques ou simplement profiter d’un endroit pour jouer en famille. Le marché continue de se développer et devrait atteindre plus de 70 000 millions de dollars d’ici 2025.

Parmi tant de possibilités, les parcs d’attractions qui se démarquent ne sont pas toujours les plus grands ou les plus pittoresques, mais plutôt ceux qui dépassent les attentes de leurs visiteurs, peu importe leur taille ou leur emplacement. Ce sont des espaces bien planifiés conçus pour maximiser l’expérience, immédiatement reconnaissables.

Conçu dans une petite région pour jouer à travers le monde

C’est le cas des aires de jeux créées par l’entreprise galicienne Galopín, basée dans la municipalité de La Corogne de Cerceda. Le dernier qui vient d’ouvrir est le Butlin’s Skypark, au Royaume-Uni, la plus grande aire de jeux d’Europe : 2 400 mètres carrés que Butlin’s, une chaîne de spas anglaise, a dédié aux émotions, pleines de lumière et de couleurs, avec des rampes, toboggans et tours d’escalade.

 

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Les classiques ne se démodent jamais

Ce sont les caractéristiques particulières de chaque parc d’attractions ou jeu qui font la différence. Certains sont si célèbres, et anciens, qu’ils sont déjà des classiques dans cette industrie. Comme le Magic Kingdom Park, à Orlando (États-Unis), créé en 1971, avec son château de Cendrillon comme icône universelle, ou son petit frère en Europe, Disneyland Paris, qui fête ses 30 ans en 2023. Le parc occupe un peu plus de 22 kilomètres carrés et comprend deux zones thématiques, une zone de shopping et de divertissement, des hôtels, un terrain de golf et même une gare.

 

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Luna Park, le parc mythique de Coney Island, dans le quartier new-yorkais de Brooklyn, a été vu dans de nombreux films. De conception traditionnelle, avec des attractions foraines typiques, il garde intact tout son charme avec le Cyclone Roller Coaster, la plus ancienne montagne russe en bois en activité des États-Unis, et sa Wonder Wheel, qui tourne face à la mer depuis 1920.

 

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Architecture par surprise

Mais quelle que soit l’ancienneté, la singularité et la capacité à surprendre est une autre des clés du succès des parcs d’attractions qui attirent le plus de public. Il y a un exemple clair en Australie. A cette latitude se trouve Pod Playground, un espace surprenant par son architecture, avec des structures de jeux semblables à de gros glands. Il est situé dans la National Arboretum of Canberra et dispose de toboggans, d’escaliers et de différentes attractions.

 

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Le City Museum, une aire de jeux située dans le Missouri aux États-Unis, est construit avec des matériaux industriels recyclés, principalement du fer. On y trouve des avions et différents chemins pour les visiteurs.

 

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Au Japon, The Woods of Net Playground est composé de toiles colorées tissées à la main par l’artiste Toshiko Horiuchi à l’intérieur d’une structure en bois massif de Tezuka Architects. Il est situé dans le musée Hakone, un lieu en plein air qui mêle art et divertissement.

 

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En Espagne, il y a le Parc Gulliver dans le Jardín del Turia à Valence : une sculpture géante de 70 mètres qui représente le personnage classique du livre de Jonathan Swift. Les enfants et les adultes peuvent monter et descendre des rampes, des escaliers et des toboggans qui font partie du corps du voyageur.

 

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Le thème, la clé

Le thème autour duquel certains parcs sont développés est une autre des principales accroches et marque également la conception d’un parc. Le Swarovski Crystal Worlds est l’un des espaces de loisirs thématiques les plus traditionnels. Inauguré en 1995 en Autriche à l’occasion du centenaire de l’entreprise, il reçoit en moyenne annuelle 600 000 visiteurs. En 2015, il a été agrandi avec une tour de jeu de 20 mètres (avec un filet d’escalade unique à l’intérieur, des toboggans, des obstacles et 160 panneaux de verre, tous différents, sur sa façade).

 

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Autre référence incontournable, le Ferrari World d’Abu Dabi, le premier des deux que possède le constructeur automobile (l’autre est en Espagne, à Tarragone) et le plus grand parc à thème couvert au monde. Construit sur l’île de Yas en 2010, il occupe 176 000 mètres carrés et est l’œuvre du studio chinois Benoy. Son design reprend la célèbre forme sinueuse du châssis Ferrari GT avec la couleur et les doubles galbes de la marque.

 

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Plaisir aquatique

Sans aucun doute, l’eau est synonyme de plaisir et un autre des domaines les plus intéressants que cette industrie du divertissement exploite. Il existe des formules simples comme Wibit, une société allemande qui fabrique des parcs flottants. Et d’autres d’architecture et d’ingénierie plus complexes comme Ocean Park (à partir de 1977).

 

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Le poids de la marque

Bien sûr, l’approbation d’une marque populaire stimule la notoriété – et le succès – de ces espaces récréatifs. C’est le cas d’Universal Studios (Orlando) et de son Wizarding World of Harry Potter. Ou les aventures de Mario Bros Super Nintendo World à Universal Studios au Japon. Les fans des films Star Wars ont l’attraction Star Wars Galaxy’s Edge dans les parcs Disney, où ils peuvent visiter un Faucon Millennium grandeur nature.

 

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Mais l’exemple le plus reconnaissable à cet égard est peut-être encore Legoland au Danemark. Créé par la célèbre entreprise de blocs de construction colorés, il compte plus de 50 attractions et rassemble environ 60 millions de pièces.

 

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Apprendre en s’amusant est possible

Il existe également des parcs à thème éducatifs, conçus pour encourager une expérience à la fois amusante et éducative. C’est le cas de deux parcs installés en France. L’un est le Futuroscope, créé en 1987. L’émotion y côtoie les nouvelles technologies, la réalité virtuelle, les expériences multimedia, la robotique et les attractions 4D. L’autre est le Puy du Fou, un voyage dans le temps qui permet de se promener dans un village médiéval, de participer à un assaut viking ou d’assister à des combats de gladiateurs et à des courses de chars dans un amphithéâtre romain de 6 000 places.

 

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Le local est mondial

Le design de parcs à thème à contenu local ne manque pas non plus. Nous soulignons ici deux exemples. Le premier est Calaverandia, un espace dédié au Jour des Morts ouvert en 2022 à Guadalajara (Mexique), qui allie tradition, technologie et divertissement à travers des jeux, des hologrammes interactifs, des spectacles multimédias, des installations artistiques, du mapping vidéo et de la musique live. Le second est au Japon également depuis 2022. Il s’agit du Studio Ghibli Park où il n’y a aucune attraction mécanique. Le parc offre une expérience totalement immersive au public qui peut explorer l’univers des films d’animation emblématiques du studio tels que Le Voyage de Chihiro, Mon voisin Totoro, Le Château ambulant ou encore Princesse Mononoké.

 

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Environnements immersifs : la nouvelle ère technologique des attractions

En ce sens, les dernières avancées technologiques sont précisément celles qui révolutionnent le concept même des parcs d’attractions. Désormais, ils sont conçus pour transformer l’expérience du visiteur en une aventure 100 % personnalisée, interactive et immersive. Il ne s’agit pas seulement de jouer, il s’agit de vivre le jeu.

La réalité virtuelle (VR), la réalité augmentée (AR), l’intelligence artificielle (IA) et toutes les technologies les plus récentes et les plus expérimentales servent à améliorer les attractions et à maximiser l’expérience de jeu. Le voyage dans le temps est désormais possible grâce à la technologie immersive. Ils le font dans The Gunpowder Plot, qui se déroule dans la Tour de Londres et donne vie à l’histoire des conspirateurs de 1605, immergeant pleinement le public en tant que participant à l’intrigue. Mettant en vedette Tom Felton (Draco Malfoy d’Harry Potter) dans le rôle de Guy Fawkes (le personnage historique qui voulait faire sauter le Parlement de Londres), l’attraction est basée sur la technique de la réalité en couches, combinant la technologie numérique et le théâtre vivant, ainsi que de vraies sensations physiques pour créer une expérience immersive unique.

 

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Un autre exemple de cette tendance émergente se trouve dans le musée immersif du Lisbon Quake, inauguré à l’été 2022. L’expérience 4D de la visite donne vie à l’épisode historique du tremblement de terre qui a dévasté la ville en 1755. Et l’expression « donner la vie » est presque littérale. Jora Vision a utilisé son expertise en matière de narration pour donner aux visiteurs l’impression d’être vraiment transportés à ce moment charnière de l’histoire. Pour ce faire, ils ont utilisé des environnements hautement thématiques, une bande sonore personnalisée et un mappage de projection, ainsi que des effets spéciaux, un éclairage immersif et des moyens vidéo.

 

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