« L’architecture est une sculpture habitée », a déclaré l’artiste roumain Constantin Brancusi. Cependant, en marchant dans la rue, nous nous arrêtons rarement pour regarder attentivement les bâtiments qui nous entourent. Si vous les regardez avec les bons yeux, ils pourraient tous être considérés comme des œuvres d’art, mais ils sont généralement trop similaires pour attirer l’attention. Tout cela change si nous nous trouvons devant une construction qui pourrait presque être considérée comme une sculpture. Ces bâtiments, saisissants, artistiques, différents, sont l’une des tendances de l’architecture.

 

Bâtiments non résidentiels : archisculpture

Lorsqu’on fait référence à ce type de bâtiments, il est inévitable de parler des grands projets non résidentiels qui constituent les exemples les plus connus de ces grandes sculptures habitées. C’est ce qu’on a appelé archisculpture dans une exposition au Musée Guggenheim de Bilbao en 2005. Dans sa présentation, Markus Brüderlin, commissaire de l’exposition, a souligné comment, au siècle dernier, les deux disciplines, la sculpture et l’architecture, se sont inspirées l’une de l’autre, donnant naissance à des bâtiments d’un genre des plus artistiques et des plus particuliers. « Qu’est-ce qu’une archisculpture ? Regardez autour de vous ! « On le retrouve dans l’une des plus grandes sculptures architecturales de la planète », a-t-il déclaré. Le Guggenheim de Bilbao, œuvre de l’architecte Frank Gehry, est en effet l’un des plus grands représentants de cette union artistique.

 

Bien que Brüderlin ait attribué l’essor du moment aux progrès technologiques qui ont permis aux professionnels de l’architecture de « configurer leurs bâtiments avec les formes plastiques les plus insolites » (et a donné comme exemple le « Gherkin » de Norman Foster à Londres), il a également rappelé que la sculpture et l’architecture se sont toujours fertilisées et utilisées l’une l’autre. Un exemple très clair ? Les pyramides égyptiennes. Mais aussi des cathédrales gothiques ou des projets comme le Cénotaphe de Newton conçu par Etienne -Louis Boullé en 1784.

Un autre exemple d’ architecture sculpturale non résidentielle est la Maison dansante de Prague, conçue par l’architecte tchèque Vlado Milunić en collaboration avec Frank Gehry et achevée en 1996.

Le bâtiment, situé au cœur de la ville (et donc entouré de l’architecture du XIXe et du début du XXe siècle de ce quartier), est composé de deux tours, l’une en pierre et l’autre en verre, qui semblent danser (les architectes se sont inspirés de Ginger Rogers et Fred Astaire ). Il s’agit d’un immeuble de bureaux, bien qu’il y ait également une zone hôtelière et une galerie d’art.

 

Maisons sculpturales… et attractions touristiques

Bien entendu, tous les exemples d’architecture sculpturale ne sont pas destinés à l’art ou à abriter des institutions ou des lieux de travail. Il existe des milliers d’exemples dans le monde entier de ce que disait Brancusi : des sculptures habitées. Ce sont les maisons qui se démarquent des autres, qui, loin de vouloir s’intégrer parfaitement aux bâtiments qui les entourent, se distinguent par leur originalité. Dans certains cas, elles sont même devenues des étapes incontournables pour les touristes qui, même sans intérêt pour l’architecture, passent par leurs villes.

Dans cette catégorie, les résidences conçues par Antonio Gaudí — et dans certains cas encore habitées — permettent de comprendre parfaitement de quoi nous parlons. Il est impossible de passer devant la Casa Batlló, sur le Paseo de Gracia de Barcelone, sans lever les yeux vers sa façade, pleine de courbes et de motifs évoquant la nature.

Un autre exemple d’immeuble résidentiel transformé en attraction touristique est la Hunderwasserhaus à Vienne (Autriche). Conçu par l’architecte autrichien Friedensreich Hundertwasser, achevé en 1986 et situé un peu loin de la partie la plus visitée de la ville, la construction a été conçue dès le début comme un bâtiment destiné au logement social, montrant que ce type de résidence ne doit pas être synonyme d’un lieu gris et sombre. Une façade ondulante et colorée, des caractéristiques qui se retrouvent dans tout l’intérieur, et un seul objectif en tête : créer une architecture ludique qui ressemble à un mirage ou à une sorte d’ apparition onirique, remplie d’éléments surprenants et d’une végétation abondante.

 

Exemples de maisons privées avec un effet de sculpture

Le désir de vivre dans une maison unique, originale et pouvant être considérée comme une œuvre d’art n’a jamais disparu, au grand soulagement des professionnels de l’architecture qui souhaitent libérer leur côté artistique. Voici quelques exemples du monde entier :

 

1. Maison Bulle (Minzier, France)

Claude Costy, l’architecte suisse à l’origine de cette maison à Minzier, est également sculpteur, ce qui n’est pas surprenant quand on voit son travail. Les maisons bulles — qu’elle a conçues en collaboration avec son mari, Pasca Häusermann — sont une expression de l’ architecture organique qu’ils défendaient tous deux : elles cherchaient à mieux s’intégrer à l’environnement naturel et à s’adapter également aux mouvements humains, qui, selon eux, sont plus circulaires. De l’extérieur, ses bulles, faites de béton, ressemblent à des fossiles gigantesques émergeant de la terre. L’intérieur, quant à lui, rappelle les chambres d’une grotte. Bien que la construction proprement dite de ce type de maison soit moins chère et plus rapide, les coûts se multiplient lorsqu’il s’agit de trouver des fenêtres courbes et des meubles qui s’intègrent dans un espace sans lignes droites.

 

2. Maison Malaparte (Capri, Italie)

Perchée au sommet d’une des falaises qui sculptent la côte de l’île italienne de Capri, la Maison Malaparte émerveille les curieux et les étudiants en architecture depuis sa construction en 1937. Le design est l’œuvre d’un écrivain, Fabrizio Malaparte, qui après s’être disputé avec l’architecte qui avait commandé la maison, prit les rênes du projet. Il se distingue par ses briques rouges, sa forme parallélépipédique et, surtout, par l’escalier extérieur en forme de pyramide inversée qui mène à un toit plat. Il n’est actuellement pas habité (bien que l’idée initiale était qu’il soit une maison), mais plutôt un centre d’études et de recherche architecturale.

 

3. Projet Milestone (Eindhoven, Pays-Bas)

Ces maisons sont des sculptures… imprimées en 3D. En 2021, les premiers locataires de ces maisons en béton ont reçu leurs clés et sont devenus les premières personnes à vivre dans un bâtiment imprimé. Le projet a connu un tel succès que de nouvelles maisons à plusieurs étages seront mises en vente en 2024. L’élément sculptural, cette esthétique qui attire l’attention, se trouve une fois de plus dans cette recherche d’intégration avec la nature de son environnement. Les maisons du projet Milestone ressemblent à de gros rochers ou même à des pierres dressées, disposées en cercle pour transformer le centre en un espace de communauté et de jeu. Une sorte de Stonehenge habité, créé par une imprimante 3D.

 

4. Une sculpture faite de cubes en bois (Bavière, Allemagne)

Cette œuvre du studio d’architecture Appels Architekten est une maison familiale située au bord d’un lac et cachée parmi les courbes des collines bavaroises. L’idée artistique derrière le projet était claire dès le départ quant à sa relation avec le monde de la sculpture : il s’agit d’une composition constituée de cubes en bois (les pièces) entre lesquels se trouvent des espaces qui permettent à la lumière d’entrer. La construction préfabriquée en bois transforme cette maison en une sculpture qui est également respectueuse de l’environnement.

 

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