Bonnie Hvillum est designer et fondatrice de Natural Material Studio, un studio pionnier qui explore l’intersection des matériaux naturels, de la biotechnologie, du design et de la durabilité. Avant de créer son studio, Hvillum a fondé Social Design Lab, un espace où elle a travaillé comme consultante en processus pour diverses organisations et partis politiques, ce qui lui a permis de développer une vision forte du développement systémique.
Dans son approche, Hvillum a combiné la science, la biologie et le design pour innover dans la création de matériaux et de processus de fabrication biosourcés, établissant une nouvelle norme en matière de conception durable et consciente. Ci-dessous, il partage les leçons les plus importantes tirées de sa carrière, sa vision de l’évolution de son studio et ses réflexions sur l’avenir des matériaux naturels.
Avant de fonder Natural Material Studio, vous avez créé Social Design Lab, travaillant avec des organisations et des partis politiques. Quels sont les principaux enseignements tirés de cette période ?
J’ai travaillé pendant des années comme consultant en processus pour diverses organisations et entreprises, où j’ai adopté une approche systémique du développement et de la gestion des affaires. Ces connaissances sont basées sur un master que j’ai obtenu à Amsterdam sur la pensée systémique et la philosophie. C’est une approche et un état d’esprit qui ont jeté les bases de Natural Material Studio.
Natural Material Studio a célébré son cinquième anniversaire. Pourriez-vous partager vos réflexions sur l’évolution du studio ? Je pense que le studio a grandi de manière très organique. Nous avons essayé de favoriser des collaborations et des partenariats solides, et nous nous sommes concentrés sur des projets qui correspondent aux valeurs du studio. Je suis très fier de la direction que nous prenons.
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Il n’y a pas beaucoup de studios qui se concentrent sur la recherche et le développement de leurs propres procédés de fabrication. Pourriez-vous nous expliquer les principales études que vous avez développées au cours des cinq dernières années ? Aujourd’hui, nous travaillons nos biotextiles à grande échelle, un procédé que nous perfectionnons depuis plusieurs années. Nous avons ensuite commencé à travailler avec une mousse biologique fabriquée à partir des mêmes composants, mais fouettée mécaniquement pour générer de l’air. Et récemment, nous avons commencé avec un bioplastique solide qui sèche en un élément très résistant, créant une surface très intéressante. Nous avons donc plusieurs matériaux et procédés en studio, tous au sein de composants naturels et très simples.
Comment mélanger science, biologie, technologie et design ?
Pour moi, ils ne sont pas séparés. C’est une pratique très fluide et un domaine de travail où les domaines se chevauchent et fonctionnent ensemble.
Les entreprises sont-elles conscientes de leur utilisation des matériaux ? Quels facteurs devraient être pris en compte pour promouvoir une plus grande sensibilisation à la durabilité ? Je suis sûr que les entreprises deviennent de plus en plus conscientes, mais je pense que c’est aussi une jungle pour elles, car il n’est pas facile de comprendre la durabilité. Cependant, j’ai le sentiment que les entreprises qui nous contactent ont la volonté de tester, d’essayer et d’apprendre, ce qui me semble crucial en ces temps de changement rapide.
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Faire la différence entre les matériaux naturels et la production de masse. Pourrait-il y avoir un point de rencontre entre ces deux mondes ?
Je pense que nous devrions envisager d’autres types de systèmes et de structures de production, certains plus orientés localement et à plus petite échelle, en repensant notre mentalité industrielle vers une orientation zéro mile.
Vous développez des matériaux biosourcés à partir de zéro, mais envisagez-vous d’autres matériaux organiques comme le bois dans vos projets ?
Bien sûr. Au cours des deux dernières années, nous avons mené un vaste projet de recherche avec Dinesen et l’architecte Kim Lenschow.
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Vous travaillez dans la mode, le mobilier, l’architecture et l’art. Dans quelle mesure est-il important pour chacun de ces domaines d’être à l’écoute des changements sociaux tels que le féminisme, les communautés LGBT… ?
Je suis vraiment inspiré par la fluidité des genres en ce moment, donc je pense vraiment que nos différents domaines créatifs se nourrissent les uns des autres.
Vous êtes également impliqué dans The Material Way. Comment ce type d’académie a-t-il commencé ? Pensez-vous qu’il existe une lacune dans les études « régulières » d’architecture et de design d’intérieur qui doit être comblée par des cours comme ceux proposés par The Material Way ? Rita et moi avons commencé à structurer des cours en ligne sur les matériaux naturels et les matériaux naturels en céramique il y a plus de 3 ans, à partir desquels nous avons fondé The Material Way. Nous avons vraiment constaté un manque d’études pratiques, axées sur la communauté et axées sur l’apprentissage pratique. C’est notre vision avec TMW, et c’est incroyable de voir des gens du monde entier se réunir et avoir un processus d’apprentissage partagé et collaboratif.
