Cibrán Rico López et Suso Vázquez Gómez allaient devenir architectes avant qu’ils ne rencontrent le graphisme. Et il doit bien y avoir quelque chose qui rend accro, car ils ont plus de 20 ans de carrière avec Desescribir (désécrire), leur studio de graphisme et maison d’édition. Si, comme nous, vous êtes un amateur de bon design, ne manquez pas leur portfolio sur Behance.

 

Comment deux architectes deviennent-ils graphistes ? Qu’est-ce qui vous a attiré dans le monde du design graphique et de l’éditorial ?

Nous avons toujours aimé les livres, d’abord en tant que lecteurs, et ensuite pour leur conception et leur construction. En ce sens, et en ce qui concerne les autres disciplines du design, l’éditorial peut être le plus « architectural » de tous les types de design. D’une part, en raison de leurs caractéristiques physiques, les livres « occupent » une place, ils ont une présence physique beaucoup plus marquée qu’une affiche ou une brochure. Les livres contiennent en outre « le temps » ; ils sont non seulement vus, mais on les « vit », on les « traverse », comme s’ils étaient presque un espace. Au fond, bien qu’il s’agisse de disciplines clairement différentes, nous ne voyons pas que l’architecture et le design soient des occupations très différentes l’une de l’autre, c’est le reflet de la même méthode de travail : penser en global pour agir concrètement.

 

Vous avez plusieurs récompenses à votre palmarès : LAUS, PhotoEspaña, D&AD Awards… Que signifient ces récompenses pour vous ?

La principale motivation de notre studio est de pouvoir produire un travail de qualité qui atteigne ses objectifs, qui soit utile pour nos clients, et qui puisse être homologué en termes de valeurs et de résultats avec les meilleurs travaux effectués dans le monde entier. En ce sens, les récompenses fonctionnent comme une confirmation de ce désir. D’autant plus et principalement, les récompenses majeures sont l’occasion de célébrer un moment de joie avec nos clients.

Le livre photo « Ostalgia » a été récompensé aux D&AD Awards 2014 et élu « Meilleur livre photographie de l’année » dans PHotoEspaña 2014

 

Il y a quelques mois, nous avons interviewé Manuel Estrada, Prix National du Design 2017, qui nous a déclaré que « le design est un outil qui peut rendre nos entreprises plus compétitives en les différenciant ». Percevez-vous dans votre travail que les entreprises en sont conscientes ?

De plus en plus, nous apprécions également une meilleure compréhension de ce qu’est le design et de ce à quoi il peut contribuer : à comprendre davantage le design dans sa valeur stratégique et innovante et pas tellement, ou pas seulement, comme une contribution esthétique et formelle.

 

Quels projets exécutez-vous en ce moment ? Où pensez-vous que l’avenir mènera votre travail ?

Nous sommes en train de terminer plusieurs livres pour d’importantes institutions en Galice, en Espagne et aux États-Unis. Nous collaborons également avec FINSA pour une commande qui nous tient tout particulièrement à cœur.

 

Quel serait le projet de vos rêves que vous aimeriez que l’on vous confie ?

Tous et aucun, ou autrement dit, n’importe lequel nous permettant de développer notre travail dans de bonnes conditions. Nous ne croyons pas beaucoup aux projets « de nos rêves » et, en général, nous croyons davantage à la valeur d’une trajectoire développée au fil du temps. D’autre part, et même si nous sommes conscients que certains projets ont plus d’impact que d’autres, nous faisons face à toutes les commandes de la même manière et avec la même volonté d’arriver au meilleur résultat possible.

 

Pour vous, quelle est la clé d’un bon design ?

Un bon design est ce qui donne une bonne réponse à un bon besoin. Sans besoin réel, le design n’a aucune importance. Dans la plupart des cas, ce besoin doit être formulé en termes de fonctionnalité et d’utilisation, bien qu’il puisse également toucher à des questions d’image et de valeurs de communication. Un bon design, en général, est « intelligible », montre ce qui « est » et ne cache ni se camoufle et, enfin, établit une « traçabilité » à la fois avec le contexte dans lequel il a été créé et avec le processus lui-même de création.

 

Qu’est-ce qui définit un bon designer ?

Qu’il essaie de faire tout ce que l’on a décrit précédemment et qu’il estime également le travail de ses employés et de ses fournisseurs ; celui qui est conscient des conséquences environnementales et sociales des décisions qu’il prend et qui, au lieu de se faire concurrence, participe, collabore et partage.

 

Quelle partie de votre travail aimez-vous le plus (penser, dessiner, le rapport avec le client…) et pourquoi ?

Nous n’avons pas de prédilection spéciale. Certains projets deviennent spéciaux dès les premières idées et d’autres sont très enrichis par les contributions des clients.

Le graphisme de Desescribir pour le SELIC 2017 a été récompensé par un Laus de Bronze et celui de 2018 a été sélectionné pour les Laus 2019.

 

Qu’est-ce qui vous inspire jour après jour ? Avez-vous un rituel, consultez une publication qui est pour vous comme une bible…?

Non. D’ailleurs, nous ne nous reconnaissons pas beaucoup dans l’idée « d’inspiration ». Dans notre cas, les idées découlent davantage de l’expérience et de l’application d’une certaine méthode de travail. Plus que des « inspirations », nous avons une série de designers que nous reconnaissons comme des références, des personnes que nous admirons et avec lesquelles nous avons beaucoup appris, aussi bien nos collègues les plus proches que des designers d’autres pays et à des époques que nous avons suivies et lues attentivement.

 

Vous avez un projet éditorial personnel, Fabulatorio. Pensez-vous qu’il y a encore de la place pour l’analogique dans nos vies ? Êtes-vous plus analogique ou numérique ?

À ce stade, la distinction entre analogique et numérique est quelque peu artificielle. Il est difficile d’imaginer un projet, une réalité qui ne soit pas les deux à la fois. À notre avis, l’analogique et le numérique sont deux manifestations du même fait et l’une est impossible sans tenir compte de l’autre.

Le recueil de poèmes kleinigkeiten / cousiñas, édité par Fabulatorio, récompensé par un bronze au Laus en 2014

 

Quelles sont vos références en termes de design ?

De nombreux personnages historiques liés à la culture du design du XXème siècle en Europe centrale, principalement suisses, hollandais et allemands : Otl Aicher, Jan Tschichold, Emil Ruder, Win Crouwel… et, bien sûr, des designers galiciens, comme les exceptionnels Luís Seoane ou Isaac Díaz Pardo, et beaucoup de gens actuels que nous considérons comme des amis et que nous admirons profondément.

« Günther Förg, Verfolgen Malerei », conçu pour la fondation Luis Seoane et récompensé dans la catégorie Book Design aux D&AD Awards 2015

 

Avec quel professionnel voudriez-vous vous connecter, collaborer pour travailler ensemble sur un projet ?

En réalité nous n’y avons pas pensé, mais plus qu’autres choses, ce que nous apprécions le plus chez les personnes avec lesquelles nous collaborons, c’est de partager nos préoccupations et nos désirs, de travailler à l’aise, sans complication inutile ; la générosité, les opinions contrastées, argumenter, opposer les idées ; et, quand le travail est fini, aller prendre un verre ensemble !