Elle a toujours été une personne curieuse. Enfant, elle dessinait à l’infini le moindre détail de la pièce qu’elle imaginait dans sa tête et adorait démonter toutes sortes d’objets, des horloges aux thermomètres, pour plonger à l’intérieur. Et comprendre. Voir au-delà.
Inma Bermúdez (1977), née à Murcie, mais avec une âme valencienne, a su très tôt que sa passion avait un nom et elle n’a pas hésité à devenir designer industriel. Depuis lors, elle ne s’est jamais arrêtée. Elle est la première Espagnole à concevoir pour IKEA, avec qui elle continue de collaborer, a travaillé pour Lladró et vient de créer une collection de robinets pour Roca.
Ses pièces allient ingéniosité, esthétisme, fonctionnalité et simplicité, comme l’iconique lampe baladeuse Follow Me pour la firme catalane Marset, le mégahit qui lui a procuré tant de joie. « Nous sommes des solutionneurs de problèmes », insiste-t-elle. Récompensée par le le Prix National du Design 2022, Inma Bermúdez a un mantra qu’elle ne cesse de répéter : « Des temps difficiles arrivent. Vous avez besoin de nous. Placez-nous là où se décident les choses qui affectent la vie des gens et de la planète. Donnez-nous une place. »
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Le Prix National du Design a été créé en 1987 et vous êtes la troisième femme, et la plus jeune, à le recevoir. Est-ce que les temps changent ?
Il reste encore un long chemin à parcourir. Dans le monde du design, il y a beaucoup de femmes dans les studios, mais il n’y a pratiquement pas de studios portant leur nom. Cela va prendre plus de temps. Même si je n’ai jamais voulu un studio avec mon nom dessus, cela avait l’air d’être une grande responsabilité et je pensais qu’il valait mieux travailler pour quelqu’un, refermer l’ordinateur le vendredi et ne pas revenir avant le lundi. Mais la vie m’a ouvert des portes, m’a conduit sur des chemins différents et finalement le destin m’a forcé à avoir mon propre studio. J’ai postulé pour le prix parce que mes proches m’ont encouragé, je ne pensais pas qu’ils allaient me le donner. J’espère donc que ce prix encouragera d’une manière ou d’une autre les femmes dans mon domaine et bien d’autres.
Ressentez-vous plus de responsabilité désormais ?
Oui, en fait, un autre lauréat m’a dit : « C’est dorénavant comme un nom de famille, pour la vie. » Maintenant, je tiens à faire une pause pour réfléchir, même si ce n’est pas tout à fait possible car dans cette société, tout va très vite. Mais je veux apporter mon grain de sable pour faire changer les choses dans le monde du design, notamment en termes de durabilité. Il reste beaucoup à faire. Le prix me sert aussi de haut-parleur. Je rabâche les choses et je suis très têtue et, depuis qu’ils me l’ont donné, dès que je peux, j’insiste sur le fait que les designers sont des professionnels qui peuvent faire plus que de simples produits. Nous apportons des solutions créatives et à l’avenir il faudra être très créatif pour faire face aux défis environnementaux et sociaux.
C’est pourquoi j’aimerais collaborer avec les entreprises d’une autre manière, même si je ne sais pas encore comment. Alors je vais me laisser aller, avancer doucement, comme je l’ai toujours fait dans la vie, choisir des projets et essayer de convaincre les entreprises de faire les choses de manière plus consciente, de l’importance de réparer, de favoriser une consommation plus maîtrisée.
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Avez-vous pu le mettre en pratique, être plus précise ?
Oui, nous avons eu l’opportunité avec notre projet pour la cave valencienne Dominio de la Vega, qui a fait le saut vers une production 100% biologique. La tâche qu’ils nous ont donnée allait au-delà de les aider avec leur image. Au début, je ne voulais pas l’accepter car j’ai toujours eu beaucoup d’insécurités, je pensais que je n’allais pas y arriver, ce qui m’a toujours fait travailler davantage. Je ne comprenais rien au vin et n’avais jamais conçu d’étiquette et, au final, c’était un travail global et très satisfaisant. Je pense que nous avons apporté beaucoup de fraîcheur au projet car nous n’étions pas contaminés et nous avons tout remis en question, plusieurs fois peut-être parce que nous étions un peu naïfs.
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Il y a quelques années, vous avez participé avec d’autres collègues à une initiative intitulée « Pour un ministère du design », où vous avez évoqué la nécessité d’impliquer les designers dans la gestion des publics. Vous aimeriez également pouvoir conseiller dans ce domaine ?
Bien sûr. Au conseil municipal d’Helsinki, il y a un designer qui aide et guide pour voir les problèmes et les situations de la ville sous un autre angle, à tous les niveaux. Autant que je sache, c’est un poste qui n’existe que là, mais qui pourrait être viable dans n’importe quelle administration publique, dans les partis politiques… Les designers sont des solutionneurs de problèmes.
Vous avez dit que la durabilité n’est plus un simple objectif du design, mais plutôt la base de tout, et que le véritable virus de la planète, ce sont les êtres humains. Mais le design ne nous pousse-t-il pas à consommer plus ?
Nous sommes le pire virus de cette planète, sans aucun doute. Nous allons disparaître et, honnêtement, je pense que c’est mieux ainsi parce que notre comportement est plus que douteux. Il semble que nous ne voulons pas faire attention, que nous ne voulons pas penser. Et ce n’est pas éthique. Mais ce n’est pas la faute du design.
La principale responsabilité incombe au consommateur, qui estime que comme un vase coûte trois euros, peu importe s’il se casse et est jeté. C’est pourquoi nous devons changer le rapport que nous avons avec les produits, cette façon de consommer qui est comme une drogue. Nous devrions être plus conscients de ce que nous faisons du moment où nous nous levons jusqu’au moment où nous nous couchons, choisir des produits locaux et de saison, réparer avec nos mains, nous déplacer dans le monde d’une manière différente.
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Les biomatériaux semblent être l’une des clés d’un avenir plus durable. Font-ils partie de la solution ?
C’est bien d’innover avec de nouveaux matériaux, d’avoir d’autres options, mais la clé est aussi de mieux utiliser ce que nous avons déjà. Il ne s’agit pas de diaboliser le plastique, il s’agit d’avoir un meilleur système de recyclage qui fonctionne bien. Le plastique à usage unique est ce qu’il faut éradiquer.
Que représente le bois dans vos créations ?
Le bois est un matériau noble, qui vieillit très bien, il nous accompagne depuis la nuit des temps. Nous avons un beau projet à Matadero Madrid appelé La manada perdida (La meute perdue) et il s’agit d’une famille de cinq animaux à définir, en bois et comme on le faisait autrefois : avec scie, papier de verre et vis. Nous voulions montrer l’origine du bois, l’utiliser au maximum, en laissant le moins de résidus possible, et montrer ce mélange de beauté et de rugosité, avec des marques, avec des bouts d’écorce…
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Le design est-il synonyme d’esthétique ?
Le design n’est pas seulement esthétique, il va plus loin. Il ne s’agit pas de définir si quelque chose doit être bleu ou vert, c’est quelque chose en plus. On réfléchit. Et tout est conçu et analysé, même ce qui n’est pas palpable. La façon dont vous montez ou descendez d’un bus, ou comment se déplacer dans un hôpital, par exemple. Concevoir, c’est faire des choses qui facilitent la vie des gens.
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Avez-vous déjà imaginé que vous en arriveriez là ?
Même dans mes rêves les plus fous, je ne pensais pas que je travaillerais pour IKEA ou Lladró, que je fabriquerais ma lampe Follow Me ou que je travaillerais pour Roca, avec qui j’ai fait une collection qui est remportera probablement plusieurs prix. Ce projet en a déjà gagné et il y en aura d’autres. C’est merveilleux, mais il s’agit de tout mettre toutes les chances de votre côté. J’aime beaucoup mon travail, c’est une passion. Et j’ai beaucoup travaillé. J’ai aussi eu de la chance. Et quand quelque chose ne va pas bien, c’est aussi une expérience d’apprentissage.
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En parlant d’IKEA, la première chose que vous avez faite pour eux a été un petit lavabo compact et très fonctionnel. Depuis lors, ils vous appellent « Inma Smart ».
Oui, c’est vrai. Le lavabo était quelque chose de super basique qui offrait de nombreuses solutions, c’est exactement ce que voulait Ikea : une seule référence et différentes possibilités. C’était en 2006 et à ce moment-là, il n’y avait pas d’éviers avec des crochets, c’était le premier. Cela n’était venu à l’esprit de personne. Ils pensaient que c’était super innovant et ils ont dit : « Cette fille a l’air intelligente. » J’ai donc commencé à travailler dans les salles de bains, puis j’ai parcouru le reste des départements. J’ai fait tout un master chez Ikea.
Êtes-vous toujours surprise de voir vos créations dans les hôtels, les restaurants, les maisons de vos amis… ?
Cela continue de m’étonner et c’est l’une des choses les plus cool de travailler avec IKEA. L’impact de leurs produits est énorme. C’est très cool de savoir que beaucoup de gens apprécient mes créations. Même un porte-manteau que j’ai conçu pour la marque e a été utilisé comme porte-compte-gouttes dans les hôpitaux pendant la pandémie.
Aimez-vous que d’autres utilités soient données à vos pièces ?
Bien sûr, car tout le monde a de la créativité, d’une certaine manière. Ils m’en ont parlé et j’ai trouvé ça génial.
