Alberto Sánchez et Eduardo Villalón ont fondé MUT Design en 2010. Dans ce studio multidisciplinaire, le premier est en charge de la partie créative, tandis que le second est en charge de l’organisation. Ils forment un tandem qui a réussi à atteindre le sommet du design international et qui compte aujourd’hui parmi les professionnels les plus influents de leur génération avec leurs designs émotionnels qui associent fonctionnalité et esthétique avec la personnalité de MUT.

 

Cette année, vous avez été en charge de la création de la Das Haus du IMM Cologne. Qu’est-ce que cela a représenté pour vous ?

Ce fut une opportunité unique et une expérience inoubliable dont nous avons beaucoup appris. Das Haus est né dans le but de faire connaître les jeunes studios avec une certaine projection. Nous nous trouvions juste à ce moment-là. Il y a 10 ans, nous nous sommes établis en tant que studio et le fait que l’on nous ait proposé de concevoir le Das Haus 2020 a donné un coup de fouet à notre carrière. Les retours ont été très positifs : le projet a fait l’objet de communications et fait toujours l’objet de discussions dans les médias et, bien sûr, nous a permis de nous mettre en contact avec une multitude d’entreprises et de professionnels du design. Nous sommes très satisfaits du travail et de l’accueil reçu, et nous espérons qu’il continuera à porter ses fruits pendant longtemps.

Que vouliez-vous raconter dans « A la Fresca » ?

« A la fresca » (au frais), notre proposition pour Das Haus 2020, consistait en une mise à jour de la maison méditerranéenne. Partant d’un élément très caractéristique de notre architecture – le patio – et du goût de la vie en plein air, nous avons créé une maison conceptuelle dans laquelle l’intention était d’éliminer la frontière entre intérieur et extérieur. Autour d’un patio intérieur, qui faisait office d’axe de la maison, nous avons réparti quatre espaces : un espace pour cuisiner, un espace de loisirs, un espace d’hygiène personnelle et une aire de repos. Nous voulions que le patio, au lieu d’être un espace commun, soit un espace privé, d’introspection et presque de retraite spirituelle. C’est pour cela qu’il ne se voyait pas de l’extérieur. L’ensemble du design s’est replié sur lui-même en spirale, comme un grand coquillage. Dans les quatre domaines, la vie se déroulait presque à l’intérieur, presque à l’extérieur : il s’agissait d’intérieurs conçus pour vivre comme un extérieur. C’est ce que nous avons essayé de souligner et d’améliorer dans notre design. Le projet faisait très clairement allusion à nos racines méditerranéennes et à nos références, mais tourné vers l’avenir à travers un design contemporain, personnel et durable.

Comment MUT Design a-t-il changé depuis vos premiers projets jusqu’à maintenant ?

Nos premiers projets ont été ceux que nous avons présentés au Salone Satellite de Milan en 2011 : la chaise à bascule Ulah, la balançoire Leaf et la lampe Clover. Ce sont des projets de notre jeunesse dont nous sommes encore fiers, mais dix ans plus tard, nous avons évolué. Dans ces projets, notre style et notre personnalité étaient déjà marqués. Maintenant, la marque de fabrique MUT n’a plus besoin d’être décrite ; elle est reconnaissable. Nos créations sont plus matures, ainsi que notre façon de travailler, mais nous n’avons pas perdu de fraîcheur et nous sommes tout aussi motivés qu’au premier jour. 

Quel est cette marque de fabrique qui caractérise les créations MUT Design ?

Son caractère organique, son inspiration dans le monde naturel, son goût pour la simplicité, les formes géométriques, l’utilisation de matériaux naturels, une invitation au jeu et à l’émotion.

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Vers où mèneriez-vous les tendances du meuble du futur ?

Pour nous, la tendance est toujours au mobilier qui contribue à créer des espaces chaleureux et conviviaux qui jouent avec cette ambiguïté entre intérieur et extérieur. Nous établirions également une tendance vers la durabilité. Le changement climatique a favorisé une plus grande préoccupation pour l’environnement, ce qui nous amène à rechercher des matériaux et des techniques qui réduisent notre impact sur celui-ci, respectueux et recyclables. Nous aimons vraiment travailler avec des matériaux naturels, comme le bois, le rotin, la céramique ou le verre, car, d’une certaine manière, ils nous réconcilient avec la planète.

Que pouvons-nous attendre dans l’avenir de MUT Design ?

Nous avons passé les derniers mois à travailler à plein temps sur Das Haus car ce n’était pas seulement de l’architecture, nous concevions également le mobilier et la décoration, mais nous nous attaquons déjà à de nouveaux projets. Nous ne pouvons pas prédire l’avenir, mais nous sommes très optimistes et, si nous sommes arrivés si loin, nous pouvons aller encore plus loin.

Que représente le choix de Valence comme Capitale Mondiale du Design 2022 pour deux valenciens ?

Jusqu’à il n’y a pas si longtemps, en matière de design en Espagne, il n’y avait que deux réalités : Barcelone et Madrid. Petit à petit, l’éventail s’est ouvert à d’autres villes et à de nombreux petits studios comme le nôtre. Il ne s’agit plus uniquement de grandes capitales ou de grandes entreprises. Nous avons maintenant un paysage plus varié et moins polarisé, et le choix de Valence comme Capitale Mondiale du Design  2022 en est la preuve. En tant que valenciens, nous sommes très fiers de cette fantastique reconnaissance qui montre que notre ville s’est positionnée très rapidement sur la scène du design international. Lorsque nous avons commencé, il y a dix ans, ce n’était pas le cas. En fait, de nombreux designers choisissaient de s’expatrier à l’étranger. Notre studio était sûrement l’un des rares à résister. Nous sommes donc très heureux de ce changement et d’avoir apporté notre grain de sable, puisqu’il y a 10 ans que nous travaillons ici et essayons de rendre visible notre petit point sur la carte.

Pourriez-vous nous dire votre coup de cœur parmi toutes vos œuvres ?

Elles ont toutes quelque chose de spécial pour nous, mais nous aimons en mentionner deux en raison de leur importance et de la projection qu’elles ont eu : la balançoire Nautica pour Expormim, avec laquelle nous avons remporté un Red Dot Award et qui est devenue un design emblématique pour nous et de l’entreprise ; et les panneaux acoustiques Beetle, pour Sancal, car il s’agit d’un produit très innovant, très original et que le Centre National des Arts Plastiques de Paris a même acquis pour sa collection permanente.

Quel est le projet de vos rêves ?

L’un des projets de nos rêves était Das Haus, et nous l’avons réalisé ! Bien sûr, il y a encore des choses à faire, mais nous pensons que peu à peu nous pourrons réaliser des rêves et aussi que d’autres apparaîtront. Nous avons toujours voulu concevoir un hôtel et nous y travaillons aussi, peut-être quelques commerces… Les rêves ont tendance à se matérialiser quand on cherche à les réaliser et à y travailler, et nous ne manquons pas d’enthousiasme.

Pour vous, quelle est la clé d’une bonne conception de produit ?

Qu’il soit fonctionnel, qu’il réponde à un besoin, qu’il se connecte avec l’acheteur ou l’utilisateur potentiel et qu’il transmette une émotion, qu’il permette la personnalisation, qu’il ait du caractère et qu’il dure dans le temps et dans la mémoire.

Et quelles qualités définissent un bon designer ?

C’est évident, mais la créativité, l’imagination, la curiosité sont des qualités fondamentales. Ensuite, comme dans toute profession, il faut du dévouement, de la persévérance, des efforts, le désir d’apprendre et d’exceller jour après jour ; la capacité non seulement d’accepter la critique, mais aussi l’autocritique pour continuer à s’améliorer. C’est quelque chose qui peut être appliqué à n’importe quel aspect de la vie.

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Comment se déroule votre processus de conception ?

Nous commençons généralement par une étude de marché pour détecter les tendances et les lacunes. Nous ne sommes pas non plus obsédés par cela car nous essayons de nous éloigner un peu des modes. Par la suite, nous faisons un brainstorming avec toute l’équipe. Nous sélectionnons celles que nous avons trouvées les plus intéressantes et à partir de là, nous commençons à travailler sur les premiers croquis jusqu’à ce que nous présentions au client un projet déjà défini et adapté au brief. Une fois approuvés, les prototypes peuvent être développés. Nous nous impliquons toujours dans cette partie du processus car c’est alors que l’idée prend enfin forme et devient tangible. C’est comme assister à la naissance de quelque chose et c’est passionnant.

Idée, design, croquis, prototypage… Si vous deviez choisir, quelle partie de votre travail préférez-vous ?

Toutes parce qu’elles font toutes partie d’un processus passionnant. Nous aimons notre travail parce que nous aimons tout ce qu’il implique globalement. Nous aimons vraiment la partie du studio, mais c’est aussi très excitant lorsque le produit commence à se matérialiser et nous allons dans les usines de nos clients pour voir comment tout prend forme.

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Qu’est-ce qui vous inspire chaque jour ? L’inspiration naît-elle ou se travaille-t-elle ?

L’inspiration vient soudainement, mais il faut ensuite travailler. Tout peut déclencher une idée, mais cela demande beaucoup de développement et il se peut que lors de ce processus elle finisse par être très différente de ce qu’elle était au début.

Qui sont vos designers de référence et avec quel professionnel du design souhaitez-vous vous connecter ?

On aime beaucoup les frères Bouroullec, par exemple, et comme grandes références, Alvar Aalto et Mies van der Rohe, pour ne citer que les plus pertinents. Nous aimerions collaborer avec de grandes entreprises telles que Vitra ou Thonet, mais aussi avec des professionnels d’autres disciplines telles que la mode, l’architecture ou l’art.