La décoratrice d’intérieur María Bermúdez a fondé son propre studio d’architecture d’intérieur, Quefalamaria, alors qu’elle n’avait que 25 ans. Sept ans plus tard, le studio est spécialiste de la création d’espaces qui vont au-delà de la barrière esthétique et émotionnelle. NOUS NOUS CONNECTONS AVEC…  María Bermudez, pour découvrir son univers créatif.

Comment Quefalamaria est-il né ?

De la nécessité de créer un projet qui s’engage à développer un caractère différentiel, avec un grand potentiel créatif et plein de détails. Miser sur la qualité, à la fois dans le processus de conception qui comprend les phases de réforme, d’ameublement et de style, et dans le service client. Nous réalisons des projets à 360 ° avec notre propre cachet, avec soin et à feu doux.

Quelle est la spécialité du studio ?

Nous avons détecté que la principale raison pour laquelle les gens s’intéressent à notre studio est que nous nous occupons du design à partir du respect que nous avons pour ce métier. Nous croyons fermement au pouvoir de l’architecture d’intérieur pour transmettre des émotions et apporter du bonheur aux personnes qui y habitent.

Quelle est la première chose que vous remarquez lorsque vous entrez dans un espace à réformer ?

Lors des premières visites des projets, vous partez l’esprit totalement ouvert pour voir ce que cet espace unique peut offrir. Parfois, ce sont de hauts plafonds, d’autres fois un plancher à récupérer, mais je fais toujours attention à la lumière et à l’orientation.

Comment se déroule le processus de travail lorsqu’un nouveau projet arrive ?

Nous commençons par un briefing où nous demandons aux clients comment est leur quotidien, leurs projets futurs, l’importance qu’ils accordent à chaque pièce, leurs valeurs et leurs intérêts. À partir de là, nous élaborons la distribution, la proposition des matériaux et du mobilier. Nous transformons tout cela en images 3D pour que le résultat que nous souhaitons obtenir puisse être vu de manière hyper réaliste. Les prochaines phases sont le budget, les travaux, l’ameublement et la décoration.

Quelle partie du processus aimez-vous le plus ?

Si je devais n’en garder une, ce serait peut-être le moment où vous allez mesurer un espace pour la première fois pour dresser les plans et la première fois que les clients arrivent à la proposition de design d’intérieur 3D.

Quels éléments sont-ils les plus pertinents dans un projet de design d’intérieur ?

Nous prenons toujours en compte les possibilités offertes par l’espace pour les besoins présentés par le client. Une distribution optimale est la chose la plus importante, même si son succès passe parfois plus inaperçu que, par exemple, un bon choix de matériaux ou un projet d’éclairage exquis.

Quel est le travail le plus ambitieux que vous ayez jamais réalisé ?

Je fais partie de celles qui pensent que le projet le plus ambitieux sera toujours le suivant. Dans ce cas, pour 2021, nous avons des commandes très spéciales : un hôtel-boutique dans le centre de Vitoria-Gasteiz, les bureaux principaux d’un groupe d’opticiens très puissant situé à Barcelone et le développement d’un complexe oenotouristique, au cœur de ma terre, l’Alt Penedès, pour les caves À cava.

Pensez-vous que la perception du design d’intérieur dans les maisons a changé en raison du confinement ?

Le fait de passer plus de temps à la maison amène de nombreuses personnes à réfléchir sur ce qu’elles ressentent à l’intérieur de leur maison et si cette dernière est capable d’apporter sérénité, calme, bonheur ou joie à notre humeur. Les êtres humains, nous avons un lien psychologique très profond avec les espaces que nous habitons. J’ai toujours défendu le fait que votre maison est le reflet de vous-même et précisément avec la situation actuelle, je pense que ce qui est en train d’arriver, c’est que beaucoup de gens l’ont compris.

Quels ont été les matériaux vedettes en 2020 et lesquels le seront en 2021 ?

Cette année, dans les tendances du design d’intérieur, il y a eu beaucoup d’incertitude (voir cet article de Connections By Finsa sur ce sujet). L’annulation de salons et l’inquiétude ont empêché de montrer l’actualité du secteur. Cela a provoqué, en général, un retour du design d’intérieur à ses origines, au naturel, slow, austère et sans prétention.

C’est pourquoi je pense que d’ici 2021, nous verrons des matériaux naturels, eco-friendly et durables tels que le bambou, la peinture à la chaux et les tissus organiques. Je dirais même que l’artisanat va prendre plus d’importance que jamais.

Et les couleurs ?

On va plutôt aller vers les tons terre, poussiéreux, beige ou nude. Il est vrai que le rendez-vous avec le Pantone de l’année marque beaucoup la tendance chromatique dans le monde de la mode et du design d’intérieur, inondant tous les éditeurs et magazines, mais je crois que le beige va être le nouveau « blanc cassé » dans les années à venir.

Quelles sont vos sources d’inspiration ?

Je trouve la plus grande source d’inspiration en voyageant et en visitant les salons du secteur. De plus, je trouve aussi beaucoup d’idées dans le cinéma, la culture et bien sûr, sur les réseaux sociaux. Instagram, en ce moment, est une fenêtre brutale où vous pouvez voir un atelier de céramique qui fabrique des pièces uniques à Valence aussi bien bien que la façon dont les maisons du futur sont conçues à Hong Kong.

Quelles ont été vos références ?

Pour moi, sans aucun doute, la référence qui m’a le plus marqué est Francesc Rifé. Ses projets sont l’ordre personnifié, il intègre tous les détails avec une perfection très rigoureuse et fait de l’espace le protagoniste du projet lui-même. Bien que, si quelque chose me fascine encore plus chez lui, c’est qu’il parvient à créer une architecture avec une utilisation brutale du bois et de la lumière. Il n’a besoin que de ça. J’ai eu la chance de pouvoir travailler avec lui sur différents projets pendant plusieurs années et je me sens très chanceuse pour cela.