Expériences immersives, installations interactives, réalité virtuelle, vidéo mapping… À Vitamin ce sont des experts qui jouent avec les sens et les émotions du public pour créer des expériences uniques. Une ressource auxquelles les marques pensent de plus en plus. De grandes entreprises telles que Zara, Smart, Siemens, LG, Nestlé ou Finsa leur ont déjà fait confiance. Nous nous connectons à leur monde numérique accompagné de leur directeur général, Pablo Álvarez.

Vous participiez tout récemment à Astral Bodies, le concept de Finsa de la Milan Design Week 2019, qui proposait un environnement interactif plongeant le visiteur dans un « monde astral ». Comment s’est passée l’expérience ?

Cela a été très positif, car nous avons dès le début intégré le concept et apporté notre vision, ce qui a été bien accueilli à la fois par FINSA, notre client, et par ENORME Studio, collaborateurs dans la partie la plus physique du projet.

Nous pensons que notre univers d’éclairage et d’interactivité coexiste avec la proposition esthétique d’Enorme Studio et s’adapte très bien à l’espace. L’environnement que nous avons créé et les météorites fabriquées avec le Fibracolour de Finsa n’ont laissé personne indifférent.

Expérience immersive pour Astral Bodies by Finsa à la Milan Design Week 2019

 

Comment devenir concepteur d’expériences immersives ? Quel chemin vous a amené à devenir PDG de Vitamin ?

J’ai étudié le génie industriel et je me suis spécialisé en électronique. En plus d’être un passionné de technologie, j’ai toujours été étroitement lié au monde du design et de l’art. Avec Javi, partenaire et directeur créatif (avec une formation en Beaux-Arts) et Borja, partenaire et directeur administratif (avec une expérience en production audiovisuelle), nous avons commencé à fusionner les trois disciplines, technologie, art et design, pour créer des installations interactives.

 

Vitamin est une petite tour de Babel formée de professionnels de l’ingénierie, de la programmation, du design, de l’architecture, de la création audiovisuelle, du marketing et de la gestion culturelle. Comment arrivez-vous à ce mélange, avec des profils aussi différents ?

Chez Vitamin, nous n’avons pas de profil spécifique, car le profil du concepteur d’expériences interactives n’est pas établi. Vitamin, nous le formons des profils de différentes disciplines car ensemble, nous sommes en mesure de concevoir des installations et des expériences de bout en bout. C’est très enrichissant de travailler de cette façon car cela fournit une vision à 360°, sans abandonner aucun aspect du projet, en même temps que nous apprenons ce que chacun ajoute.

 

Qu’est-ce que les expériences interactives et immersives apportent à vos clients ?

Toutes les installations que nous développons sont des expériences sur mesure, elles apportent donc exclusivité, innovation et interaction avec le produit ou le service que ces clients souhaitent présenter. En même temps, chaque expérience est un monde de sensations différentes, toujours centré sur l’objectif de chaque client.

Quels projets êtes-vous en train d’exécuter en ce moment ?

Nous venons de présenter une installation pour différents festivals de musique qui se dérouleront cet été dans plusieurs villes d’Espagne. D’autre part, nous consacrons une grande partie de notre temps à développer des projets artistiques, c’est-à-dire sans marque ou client derrière. Pour cela, nous créons une exposition artistique qui sera présentée au Centre Culturel du Carmen. L’exposition artistique mêle science, art et technologie et sera présentée ultérieurement dans différents festivals du monde entier.

 

Où pensez-vous que l’avenir mènera votre travail ?

L’avenir de notre travail est marqué par le développement technologique. C’est pourquoi nous sommes prêts à expérimenter de nouvelles technologies en les mélangeant toujours avec l’art.

 

Quel serait le projet de rêve que vous aimeriez que l’on vous confie ?

Le projet de mes rêves en est un dans lequel nous avons la liberté créative d’expérimenter de nouveaux outils, en comptant sur un espace idyllique et évidemment avec tout le budget du monde (rires).

Pour vous, quelle est la clé pour créer une bonne expérience ?

L’essentiel est de conceptualiser d’abord le message, puis de concevoir et de développer le canal. J’entends par là que plus de complexité technologique n’équivaut pas forcément à une meilleure expérience s’il n’y a pas de message clair et si les objectifs initialement fixés ne sont pas atteints. Un point à garder à l’esprit est qu’il existe une communication directe entre l’installation et l’utilisateur.

 

Quelle partie de votre travail aimez-vous le plus et pourquoi ?

La partie que nous apprécions le plus est la section artistique que nous développons en studio, car nous jouissons d’une totale liberté de création lors de la conception. Parallèlement, la satisfaction de pouvoir exposer avec succès un projet qui a nécessité un travail difficile, dépassant les attentes de la clientèle, est ce qui nous pousse à continuer à nous améliorer.

Qu’est-ce qui vous inspire jour après jour ? Avez-vous un rituel, consultez-vous une publication qui est pour vous comme une bible…?

Comme je l’ai déjà dit, chacun de nous étant issu d’une discipline différente, chacun a ses rituels et est inspiré par différents artistes, magasins, magazines et événements. Dans mon cas, en tant que responsable de l’ensemble de la partie technique de l’étude, je consulte quotidiennement les nouvelles technologies et / ou applications qui apparaissent, fonctionnent et se concentrent pour pouvoir les introduire dans les différentes installations interactives.

 

Compte tenu de votre profession, y a-t-il encore de la place pour l’analogique dans vos vies ?

La réponse est clairement que OUI. Chez Vitamin, nous croyons en la fusion entre le monde matériel et le monde numérique et nous essayons de rendre cette fusion présente dans tous nos projets. Nous travaillons à nous séparer de la technologie la plus courante, telle que les tablettes, les écrans, etc., pour nous concentrer sur les interactions où les différentes interfaces sont des matériaux non technologiques tels que le bois, le papier ou le produit lui-même, comme dans Astral Bodies.

 

Comment vous déconnectez-vous lorsque vous avez besoin de vous détendre et de reprendre des forces pour continuer votre travail de création ?

Cela peut sembler étrange, mais pour déconnecter et nous détendre, ce que nous faisons consiste à développer nos propres projets, en laissant libre cours à la créativité. De plus, nous sommes une équipe jeune et très unie, nous nous rencontrons constamment en dehors du studio, généralement dans des atmosphères musicales.

 

Qu’est-ce qui définit un bon designer ?

Un bon concepteur est tout professionnel qui parvient à ce que son design, quelle que soit la discipline dans laquelle il se trouve, se connecte avec l’utilisateur.

 

Si vous ne vous étiez pas consacré à cela, que pensez-vous que vous feriez maintenant ?

Je ne peux pas imaginer faire quelque chose de différent, mais je suppose que j’aurais continué à travailler dans le domaine de l’ingénierie et à effectuer des travaux de design en tant que freelance.

 

Quelles sont vos références et avec quels professionnels voudriez-vous vous connecter ?

Nous avons de nombreuses références dans le monde du design, de la technologie et de l’art. Pour ma part, la grande référence est Daito Manabe, un artiste polyvalent lié à la programmation et à la composition musicale. Nous aimerions également interagir avec des artistes tels que Olafur Eliasson et Nonotak Studio.