Deux têtes valent mieux qu’une. On pourrait ainsi dire que la pensée collective est la prémisse fondamentale du hackathon, un nouveau terme qui en fusionne deux autres — « hack », en tant que solution expérimentale et créative avec une approche ludique, et « marathon », faisant référence à la durée du projet — et qui, bien qu’il soit né dans le domaine des startups technologiques et de la programmation informatique, est de plus en plus utilisé dans les domaines de l’architecture, du design et de la décoration d’intérieur.
Ce genre de format de brainstorming qui encourage l’effort collaboratif devait être présent dans la World Design Capital Valencia 2022 , le travail choral et horizontal, à travers des groupes multidisciplinaires, de professionnels d’horizons différents qui se complètent par leurs connaissances et leurs expériences les uns avec les autres, tous concentrés pour trouver une solution à un défi qu’ils abordent de manière créative et innovante, le plus souvent d’un point de vue ludique.
Le hackathon WDCV2022 se matérialise sous la forme de différents projets présentés lors de ce grand événement du design mondial. Chez Connections by Finsa, nous en avons sélectionné quelques-uns — sur vingt —, tous intéressants et avec une grande dose d’inventivité et forcément d’expérimentation !
Conservez la mosaïque de Nolla avec une carte du monde numérique collaborative
Tradition et modernité, ancien et nouveau, art et technologie, tous vont de pair dans cette initiative — créative, innovante et, oui, collective — promue par le Centre de Recherche et de Diffusion de la Céramique Nolla (CIDCeN) et dirigée par le studio d’architecture espagnol ARAE. Il s’agit de NollaMap, une application très intuitive et gratuite, disponible sur Google Play et Android, qui servira à cartographier et à suivre la mosaïque Nolla à travers le monde — de véritables tapis en céramique aux motifs originaux multicolores — avec pour mission de diffuser, protéger, préserver et partager ce patrimoine architectural, l’un des joyaux du design valencien.
Il y a quelques exemples de la mosaïque de Nolla dans la Casa Batlló de Barcelone — c’est le lieu choisi pour présenter l’application —, ainsi que dans les bâtiments les plus emblématiques de Valence et d’autres régions d’Espagne. Mais cette mosaïque a aussi traversé nos frontières et on en trouve des exemples à Buenos Aires, Santiago de Cuba, Lisbonne et Moscou.
Pourtant, cette mosaïque inspirée de l’industrie anglaise est aujourd’hui en voie de disparition. Il n’y a plus de fabricant et il est urgent de tracer et de fixer tous les points du globe où elle a laissé son empreinte géométrique. Avec l’application, ses créateurs et promoteurs invitent les citoyens à regarder les sols sur lesquels ils marchent, les façades et les plinthes qu’ils voient, et à localiser les emplacements de cette icône du design sur les cinq continents pour compléter une carte du monde numérique. Un grand groupe d’experts vérifiera ensuite les données soumises avant de les publier. L’intention est de créer une carte hautement collaborative. Et il y a déjà des résultats : en seulement quelques mois de test, NollaMap compte déjà une centaine de nouvelles coordonnées dans des pays comme le Brésil :
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Des sols du Mexique :
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Ou d’Uruguay, comme dans cette maison de la capitale Montevideo :
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Également dans la coupole d’un panthéon d’un cimetière de Buenos Aires, en Argentine :
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Ou, pourquoi pas, dans un kiosque à musique au Portugal :
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#EstoPasará (ça va passer), une plateforme créative pour s’exprimer en temps de covid
En avril, la WDCV2022 a lancé une plateforme numérique pour collecter, rassembler et diffuser les initiatives issues du design et d’autres secteurs créatifs, dans le but d’apporter des solutions, un soulagement et un accompagnement après que la pandémie se soit installée dans nos vies. Le facteur participatif est à nouveau essentiel. Avec cette action ouverte et globale, baptisée #EstoPasará, plus de 500 initiatives et projets nationaux et internationaux de toutes sortes ont été collectés : la conception de masques, respirateurs ou équipements de protection pouvant être fabriqués à la maison à l’aide d’imprimantes 3D, l’illustration des œuvres avec lesquelles leurs auteurs cherchent à sensibiliser, des designers qui poussent les limites de leur créativité pour encourager les enfants, ou encore des ressources et des contenus pour s’initier au design depuis chez eux.
Dans #EstoPasará — promue, en plus de lors de la WDCV2022, par l’agence numérique Néctar, CuldeSac Experience et le graphiste Ibán Ramón — chaque personne a pu apporter son soutien, en envoyant ses contributions et ses idées. Et cela a été fait de manière délocalisée et à distance. Son esprit collaboratif et sa volonté de toucher l’ensemble de la société sont indéniables.
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Une vidéo chorale avec les réflexions de 20 noms du design espagnol dans une série d’entretiens clôt le projet. La principale conclusion de #EstoPasará? Le design est un outil essentiel dans la reconstruction sociale du pays après une crise sanitaire comme celle qui a été traversée.
Concevoir pour tous les publics à travers une bande dessinée
Parfois, le design peut sembler lointain ou étranger à notre quotidien, à notre vie de tous les jours. Le défi que la WDCV2022 et Visit Valencia se sont lancés est de démanteler le cliché sur cette discipline et de la rendre simple, proche et surtout amusante. Comment ? Avec une bande dessinée, et qui plus est, autobiographique. Un acte symbolique et une déclaration d’intention. Jo de disseny no sé res (Je ne connais rien au design) est un dessin animé créé par quelqu’un qui n’est pas dessinateur, l’architecte Rosana Martínez Vanaclocha, et mettant en scène son alter ego, Rosita, qui dans un style linéaire, simple et en deux dimensions, montre à sa compagne, une Italienne du nom d’Andrea, tout le design qui imprègne sa ville, dans les bâtiments et à l’intérieur de ceux-ci. Et elle va apprendre petit à petit qu’elle fait partie de notre écosystème.
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Au cours de ce voyage, Rosita et Andrea se promènent et trouvent des références classiques du design valencien : le cas du designer industriel Vicent Martínez et de sa librairie Literatura, qu’il a créée en 1985, qui vit dans de nombreuses maisons et se fabrique encore, et d’autres plus actuels comme les graphistes Diego Mir — sa célèbre illustration de l’artichaut de l’année 2017 apparaît pour le mouvement social « Per l’horta » — ou Dídac Ballester.
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Le message que ce projet au format bande dessinée cherche à faire passer est clair, direct et efficace : être conscient de là où l’on habite et, si on le cherche un peu, on se rendra compte que le design nous entoure parce qu’il est partout.
