Au-delà du mouvement DIY (Do It Yourself) et, bien avant, des Arts & Crafts, nés en Grande-Bretagne à la fin du XIXème siècle et menés par le polyvalent William Morris, obsédé par le fait de transporter l’art des musées à la vie quotidienne, à la maison – s’il y a quelque chose qui est actuellement capable de joindre le pur plaisir esthétique à ce qui est simplement pratique, utile, fonctionnel, accompagné de la production manuelle, c’est bien le néo-artisanat -, il y a un univers de créations d’artisans contemporains qui, dans leurs ateliers, perfectionnent et valorisent les techniques ancestrales par l’application de nouvelles technologies qui contribuent à façonner leurs œuvres sans altérer les processus essentiels de leurs métiers respectifs.
Qu’est-ce que le néo-artisanat ?
Cela peut sembler simple, mais ce duo d’innovation et d’art traditionnel a fait un nouveau pas et a créé un hybride sans précédent. Effectivement, le tandem de l’artisanat et de l’industrie, du travail manuel et mécanique, de la tradition et de la technologie, a sa place dans cette résurgence de l’ homo faber à travers ce courant qui fusionne les techniques de production hand made avec la méthodologie du design industriel. Les outils technologiques et numériques tels que l’impression 3D, la conception assistée par ordinateur (CAO) ou la découpe laser sont des tremplins dans le domaine. Le néo-artisanat consiste, en fait, dans l’adaptation des deux mondes de manière à ce qu’ils coexistent sans perdre ni l’un ni l’autre de leur identité.
Parfois, ce sont les nouvelles technologies qui servent de support à l’artisanat, au point de faciliter des processus qui, sinon, exigeraient un effort physique plus important de la part du créateur lui-même. Et ils permettent aussi de projeter une pièce avant de la produire. « Faire, c’est penser », écrit le sociologue et chercheur Richard Sennett, philosophe du pragmatisme, dans son essai Ce que sait la main. La culture de l’artisanat (The Craftsman, 2008). Après tout, on pourrait dire que tout objet, même industriel, a toujours été un prototype à l’origine, créé pour la première fois par la main de l’homme, de manière artisanale.
L’essor de l’artisanat
Nous savons que le marché évolue, que les habitudes de consommation changent et, dans ce contexte post-coronavirus, nous assistons au retour des produits les plus naturels, traditionnels, soignés et personnalisés, avec une âme, qui racontent une histoire et se connectent avec les racines. Ses adeptes — consommateurs fidèles — augmentent d’année en année. Il n’y a pas si longtemps, l’idée qui prévalait était que l’artisanat, dans ses différents métiers, était voué à disparaître devant la production industrielle, mais aujourd’hui c’est exactement l’inverse qui se produit. Avec l’essor de « l’art artisanal » et l’évolution enregistrée en termes de matériaux, d’outils et de méthodologie de travail et de conception – une nouvelle génération revendique ses propres mains comme transmetteuses de ces connaissances anciennes.
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Est-ce l’industrialisation de l’artisanat ?
La symbiose entre artisanat, design et industrie ne débouche pas sur une production en série ou en masse. Bien au contraire : l’une des principales caractéristiques de ces objets néo-artisanaux, fabriqués à la main sous des prémisses technologiques, est qu’il n’y en a jamais deux pareils. Leur fabrication implique du temps, du dévouement et de la sagesse. Et ils associent différents éléments (art, tradition, design, créativité individuelle, innovation, originalité, qualité et excellence) à la recherche d’un équilibre. Toujours du respect envers le métier ancestral, au-delà de l’automatisation des processus. Ils sont l’antithèse de la production parfaite.
Aux ordres de la durabilité
Le néo-artisanat implique également une voie sans équivoque vers la durabilité. La nouvelle génération de maîtres artisans est consciente de l’empreinte écologique que nous laissons et s’engage à fabriquer ses pièces avec des matières naturelles, nobles et organiques. Du bois, du cuir et des pierres précieuses à la céramique, au verre ou aux textiles.
Mais il existe aussi d’autres voies de création. C’est le cas de la très jeune créatrice basque Laura Herrero, lauréate du Samsung EGO Innovation Project en 2019, avec une nette inclination dans sa façon de faire de la mode vers l’expérimentation et la technologie. Dans les vêtements de sa première collection, baptisée Syntsis, elle a utilisé la fabrication numérique, l’impression 3D sur des tissus élastiques mais aussi des matériaux intelligents comme les colorants ou pigments thermochromiques superposés (qui, avec le changement de température, font ressortir d’autres couleurs « cachées » ) et des circuits intégrés qui s’adaptent aux matériaux avec mémoire pour changer de forme ou de taille. Elle travaille maintenant pour Inditex, en tant que chercheuse en tendances chez Bershka.
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Façons de faire (et de vivre)
Il est évident que le néo-artisanat est aujourd’hui bien ancré. Il existe de nombreux exemples. Ainsi, le studio de design Dsnú, à Madrid, possède son propre atelier artisanal où Ana Martínez, architecte et joaillière, et David de Felipe, artiste plasticien et céramiste, travaillent main dans la main depuis 2016. Ils utilisent l’impression 3D et d’autres nouvelles techniques et leurs pièces (bijoux, vases, sculptures) sont des produits de design qui, comme ils le déclarent eux-mêmes sur leur site internet, combinent leur « connaissance des différentes techniques et des matériaux traditionnels appliqués d’un point de vue contemporain ».
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Une autre tournure, bien pensée et élaborée, a été donnée par Studio Simone Post, qui a également participé avec Finsa à une proposition innovante pour ses produits à travers Envisions Design-Lab. La créatrice rotterdamoise et son équipe viennent d’élaborer pour la boutique Ginza Maison Hermès à Tokyo deux vitrines fantaisistes entièrement réalisées en bonbons à la guimauve.
La devise de la prestigieuse maison de couture pour ce 2022 est la légèreté et la première chose à laquelle cette artisane contemporaine a pensé était ces bonbons moelleux. Avec cette source d’inspiration, Post a collaboré avec un fabricant hollandais de guimauves et ils les ont tous deux transformés en matériau de design, en quelque chose qui s’apparente à des câbles surdimensionnés à partir desquels ils ont fabriqué tous les meubles et accessoires vus derrière le verre : la lampe, le tapis, le miroir, le porte-manteau, la table, le pouf et la plante.
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Voici un autre exemple du savoir-faire renouvelé et avant-gardiste du Studio Simone Post :
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Sara Sorribes est une autre des représentantes de ce mouvement néo-artisanal. Troisième génération d’une famille de maîtres verriers, elle porte ce matériau à un autre niveau à travers ses créations actuelles. Cette lampe sculpture a été créée pour la firme Bohème Design :
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Les carreaux faits à la main sont une autre grande voie de créativité associée à la technologie, comme l’impression 3D en argile utilisée par l’Argentin Guillermo Silpituca pour fabriquer des vases ou l’impressionnant travail en céramique d’Alberto Bustos de Valladolid :
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La révision innovante de la fabrication de pièces avec des tissus est au centre du travail des artisans et créateurs textile de Bilbao Soledad Santiesteban et de Lugo Santiago Besteiro, qui travaillent le cuir pour fabriquer des vases, ainsi que la designer irlandaise Sarah Ryan et ses corsets élaborés :
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Inés Sistiaga en est un autre exemple. Designer textile et chercheuse, ainsi que professeure d’université, elle travaille entre l’Espagne et les Pays-Bas et concentre son travail sur l’exploration de matériaux et de structures avec d’autres langages visuels et de nouvelles propositions grâce à la technologie artisanale et numérique en tant que programmeuse tricot. Récemment, elle a également collaboré avec Zara Home dans la conception et le développement textile, un exemple de plus de l’intérêt des multinationales à intégrer le monde artisanal dans leurs gammes de produits.
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Avant d’atterrir chez Inditex, Sistiaga a travaillé pour le studio de Lucas Muñoz, un autre designer basé entre Madrid et les Pays-Bas qui travaille avec des matériaux de construction, dans le design upcycling, et dont les projets artisanaux très personnels, expérimentaux et créatifs redéfinissent des objets si domestiques comme des chaises (qu’il a fabriquées avec des tuyaux de ventilation), des lampes (avec des bocaux ou des briques), des planches à roulettes (avec des cailloux), des tabourets (avec des pierres) ou des poignées de porte (avec des câbles électriques). Ses pièces ont été exposées au Salone de Milano et au London Design Festival, et sa rénovation du restaurant Mo de Movimiento à Madrid lui a valu le prix Dezeen Award 2021 et celui du magazine FRAME, tous deux justement pour la durabilité :
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Redeiras Artesás est un autre projet encadré dans cette nouvelle vague d’artisanat. Rosa et Chus, ramendeuses de Corme, sur la Costa da Morte, ont transféré leur métier ancestral vers la conception d’accessoires, de mode et de décoration sans perdre leurs racines et avec une claire vocation écologique et de recyclage :
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Néo-artisans sur les réseaux sociaux
Le néo-artisanat est un autre modèle de production. Il ne concurrence pas le marché mondial, il n’a pas ses ressources, n’utilise pas non plus ses propres méthodes. Mais il s’est adapté aux canaux de communication actuels et a compris l’importance des réseaux sociaux comme plateforme pour gagner en visibilité et connexion avec son public et, pourquoi pas, comme solution commerciale.
La relation mauvaise ou nulle avec le monde numérique était, en fait, l’un des obstacles que l’artisanat traditionnel avait jusqu’à présent. Les nouveaux artisans ne créent plus dans leurs ateliers isolés du monde. Ils savent qu’ils ont besoin d’une bonne marque, pour acquérir une réputation, investir du temps et des efforts dans la communication numérique et créer un contenu de qualité qui aide à faire connaître leurs produits.
La nouvelle vague d’artisanat est peut-être le meilleur moyen de ne pas abandonner les métiers traditionnels et de se souvenir des paroles du poète mexicain Octavio Paz : « L’artisanat ne veut pas durer des millénaires, ni est possédé par la hâte de mourir bientôt. Il passe avec les jours, il coule avec nous, il s’use peu à peu, il ne cherche pas la mort ni ne la nie. Il l’accepte. Entre le temps intemporel du musée et le temps accéléré de la technique, l’artisanat est au cœur du temps humain. C’est un objet utile mais c’est aussi beau ; un objet qui dure mais finit et se résigne à finir ; un objet qui n’est pas unique comme l’œuvre d’art et qui peut être remplacé par un autre objet similaire, mais pas identique. L’artisanat nous apprend à vivre et donc nous apprend à mourir ».
