Parler de Patricia Bustos, c’est parler de couleur et de courbes. Son style est facilement reconnaissable dans les projets qui passent par son studio, qui fêtera son dixième anniversaire en 2024. Dans cet article, nous passons en revue quatre de ses œuvres emblématiques, avec un clin d’œil particulier aux nouvelles technologies.

 

Casa Ola : La mer déferle ses courbes à Madrid

Casa Ola est l’une des œuvres phares de Patricia Bustos. Inspirée par la nature et la mer, son objectif est d’apporter une plage à ceux qui vivent dans cet espace situé à Madrid. Comment y parvient-elle ? Grâce à une utilisation consciente des matériaux (mortier de plage et sable, marbre, onyx, bois ou céramique artisanale) et des formes sinueuses (son design a été fortement influencé par les empreintes des grands maîtres de la courbe : Sáenz de Oiza, Antii Lovag et Gaudí).

 

Boutique An&Be : Essence artisanale pure

An&Be est une marque de mode espagnole basée à Madrid, dont les valeurs sont ancrées dans l’artisanat, un concept reflété dans tout le projet. Le mélange entre des éléments durs comme les pierres naturelles, les blocs de béton et la terre cuite, et des matériaux doux comme les rideaux (conçus par des professionnels de la marque elle-même) et le rotin naturel reflètent la délicatesse du travail fait main.

Les personnes qui entrent dans l’espace sont accueillies par un environnement harmonieux de couleurs terreuses et de tons chauds où une sensation de beauté brute est intégrée (formée par une combinaison sélecte de marbres et de pièces en terre cuite) pendant qu’ils parcourent les présentoirs où se découvrent les vêtements de la marque. L’architecture et les vêtements dialoguent entre eux, racontant une histoire d’héritage et d’innovation.

 

Synesthésie : La vie en couleur

Ce restaurant génère une expérience exclusive pour ses clients, leur faisant vivre une performance gastronomique avec diverses projections audiovisuelles, effets sonores et accessoires qui accompagnent chaque plat. Pour cet objectif, les couleurs sont devenues des alliées principales dans la transmission des sensations de chaque proposition culinaire.

Le design est basé sur l’art cinétique et cherche à refléter une illusion d’optique qui inspire la curiosité sur ce qui va être dégusté. La zone d’attente à l’entrée simule un navire qui effectuera le voyage des sens, guidée par un ton bleu glace vers l’intérieur minimaliste. Là, un grand dôme situé au plafond abrite le projecteur qui joue avec les lumières en fonction du rythme du service.

 

Arquetopia : Les rêves à déguster

Patricia Bustos a créé son archétype de restaurant dans Arquetopia, « l’essence même de la nature et de l’art », selon ses propres mots. Inspiré par la géométrie sacrée, l’organisme et la bioconstruction, il s’appuie sur des matériaux tels que des mortiers faits de fibres naturelles et de terre, de pierre, de chaux et de bois sculpté.