Nous passons en revue ici tous les noms liés au design et à l’architecture qui nous ont ouvert leurs portes au cours de la dernière année.
Comme nous ne sommes pas superstitieux, le fait que 2018 nous ait laissé 13 excellentes interviews ne nous inquiète pas. Ces entretiens font partie des contenus préférés des lecteurs de Connections by Finsa. C’est pourquoi nous ne vous demandons pas de vous gaver, mais souvenez-vous de sauvegarder cet article dans vos favoris et de profiter de leur contenu petit à petit. Pour vous faire envie, nous avons gardé une phrase de chacun. Suite à cette lecture, vous comprendrez qu’il est difficile pour nous de choisir.
Pour moi, un bon designer doit être une personne curieuse. Parfois, simplement en cherchant, de nouvelles solutions apparaissent, que vous pouvez ensuite appliquer aux projets futurs. Il s’agit d’accumuler des connaissances qui se révéleront plus tard utiles pour le travail. »
Ignacio Abellanas « Lebrel » correspond parfaitement à sa définition d’un bon designer, qui crée des designs honnêtes, durables et intemporels.
Sa compréhension de l’espace et sa perception esthétique. Ces deux éléments marquent le style de chaque architecte d’intérieur. »
Ignacio Alegría et Manuel Such unissent leurs bagages dans l’un des studios d’architecture d’intérieur les plus créatifs du paysage espagnol actuel.
L’ensemble des images doit expliquer tous les aspects importants d’un travail architectural. Vous devez essayer de faire des photos emblématiques, qui résument presque l’idée du projet, coexistant avec d’autres éléments purement descriptifs. Mais même ceux-ci devraient être visuellement aussi agréables que possible. »
Quand il a quitté la faculté, nous avons peut-être perdu un grand architecte, mais nous avons gagné un grand photographe d’architecture.
Les pigments sont très éloquents et leur analyse révèle beaucoup d’informations. Elles servent à dater et à contextualiser historiquement une œuvre, mais fournissent également un autre type d’informations. »
Nous pouvons maintenant visiter à nouveau le Porche de la Gloire, l’œuvre pour laquelle la restauratrice Olga Gago, experte en pigments, a consacré les deux dernières années de sa vie.
Pour moi, un bon design est ce qui me permet de transmettre le type de société qui se cache derrière. De nos jours, tout design doit aller de pair avec un bon travail de marketing et de communication. »
Co-directrice de RED, Mireia Cervera est chargée de promouvoir les valeurs du design en tant qu’avantage concurrentiel pour les entreprises.
La clé d’un bon design réside dans la composante culturelle, comprise comme le moyen d’organiser les connaissances collectives, de savoir situer une entreprise à une époque et de faire percevoir son activité. »
Ce fut un honneur de parler avec le lauréat du Prix National du Design 2017. Pour Manuel Estrada, la clé pour devenir designer est de savoir comment poser les bonnes questions et y répondre.
Un designer sans talent est comme un chanteur sans voix. Mais avant tout, la persévérance et l’engagement sont les atouts d’un bon designer. Vous pouvez avoir de très bonnes idées et être très brillant, mais pour réaliser vos meilleurs projets, vous devez avoir une maturité personnelle et professionnelle que seules les années de travail apportent. «
Eva Prego et Cutu Mazuelos nous ont fait de la place au milieu de deux voyages pour expliquer ce que le design a à voir avec le récit.
Il existe un lien très étroit entre le design et les matériaux : les nouveaux concepts de design exigent de nouvelles propriétés pour les matériaux, qu’ils aillent au-delà, et le développement de nouveaux matériaux permet aux concepteurs de générer de nouvelles idées et propositions de produits. »
Le directeur de Material ConneXion Bilbao nous a expliqué comment cela fonctionne et à quoi sert une matériauthèque.
Nous sommes fermement convaincus qu’une architecture durable améliore notre qualité de vie et que la préfabrication permet de réduire la production de déchets et d’obtenir un produit de meilleure qualité. L’avenir sera durable ou ne le sera pas. »
Pour Belén Moneo et Jeff Brock, le bon architecte n’a aucun préjugé ni peur de proposer des solutions.
L’intensité maximale est nécessaire dans toutes les phases qui impliquent la qualité finale du bâtiment. Et travailler simultanément sur plusieurs projets dans les différents aspects est bénéfique et enrichissant pour nous et pour le résultat final. »
Après 30 ans en tant qu’architectes, Ángela García de Paredes et Ignacio Pedrosa gardent le même enthousiasme que leur premier jour de travail.
Je ne rate jamais le salon du design de Milan au mois d’avril. C’est comme une Bible en plein air qui me donne des informations et de l’inspiration pour toute une année, car en plus de voir, cela facilite la conversation avec les artistes face-à-face. »
Trendsetter est un travail d’observation constant sur de nombreux fronts, mais Gudy Herder affirme que nous créons des tendances à travers ce qui nous touche à chaque instant.
Un designer ne peut pas cesser d’observer son environnement, arrêter d’apprendre ou cesser de s’intéresser à la connaissance des nouvelles tendances, des nouveaux matériaux, etc. Vous devez rester vigilant en permanence et connaître le plus possible votre environnement pour l’appliquer à votre travail quotidien. »
Cette professeure en design est consciente de l’importance de la motivation pour éveiller la créativité des élèves.
L’art travaille aujourd’hui avec d’autres matériaux, avec des connaissances et des informations, et nous devons y accorder le même soin. »
Derrière ces 13 artistes « connectés » se cache des artistes « indisciplinés », comme ils l’appelaient autrefois.
